□本报记者 汪平 芝加哥报道 

　　整个夏季，全美各地沉浸在各种音乐节和美食节的狂欢之中，那些动辄每天10万人参加的音乐节，意味着巨额的门票收入，以及宾馆住宿和餐饮消费，在享受音乐的同时，也给城市经济注入活力。

　　自从2005年开始，每年8月在芝加哥格兰特公园都会举办Lollapalooza音乐节，是被乐迷们称为全球十大音乐节之一的音乐盛典，今年一共吸引超过40万观众。在4天的音乐节里，一共在8个不同的舞台带来超过180场精彩的演出。

　　就连在中国走红的歌手张艺兴，也在8月3日登陆Lollapalooza的舞台，与美国知名歌手艾伦·沃克联手带来了自己的原创作品《SHEEP》，为现场的华人观众带来意外惊喜。

　　尽管在中国人看来，美国人平时不怎么讲究吃穿，但音乐节的消费能力惊人。仅门票，Lollapalooza最便宜的单日票售价141.9美元，VIP单日票高达744.19美元。

　　根据《芝加哥论坛报》的数据，Lollapalooza音乐节场地费以及雇佣工作人员等费用，以及现场餐饮，收益高达600万美元，整个音乐节给当地带来的经济效益更是高达2.45亿美元，其中近2万名外地观众通过Airbnb租住房间，给当地住户带来300万美元的收入。

　　不仅是芝加哥的Lollapalooza，还有加州的柯契拉音乐节，田纳西的波纳罗音乐节，整个夏季，从南到北，爱好户外运动和音乐的美国民众，尽情在舞台边挥洒汗水，随着音乐“金蛇狂舞，万马奔腾”。

　　不光是Lollapalooza，整个7月到9月，芝加哥城被大大小小的音乐节所包围，比如蓝调音乐节、爵士音乐节、北岛摇滚音乐节，人们在户外清新的空气下享受各类潮流音乐的同时，还能享受烤肉美食和精酿啤酒，这就是美国民众消费模式的一个缩影：相比实体消费，他们可能更喜欢体验式消费，哪怕消费价格通常很昂贵。

　　也许，我们可以换一个角度，用经济学的供需理论来解释美国夏季音乐节为何火爆。

　　首先从供给市场来说，过去十几年，由于数字音乐和消费者习惯的变化，唱片产业尤其是录音音乐的载体—磁带、CD和唱片遭受巨大打击。数字音乐即MP3等格式存储的音乐，近来也被诸如Apple Music、 Spotify和Pandora等流媒体音乐订阅服务平台所取代。根据《纽约时报》的数据统计，在2014至2015年，流媒体音乐订阅量飙升52%，而数字音乐的销售下降了9%。

　　但唱片公司和歌手并不能从流媒体音乐订阅服务得到很多收入，比如为美国知名女歌手梅根·特瑞娜打造流行金曲“All About That Bass”的歌词作者仅获得区区5697美元版税，但这首歌在各大流媒体平台的播放次数超过1.78亿次。目前音乐市场的现状，使得唱片、经纪公司以及歌手很难从中获得丰厚收入，只能寻找替代的方案。在这种情况下，到大型舞台进行现场音乐表演就是一个很好的办法，尤其是以嘉宾形式参加音乐节，只唱几首歌就能获得丰厚收入，还能提高曝光率和知名度，于是乎，这成为音乐产业新业态，人才济济的经纪公司也能轻轻松松为音乐节提供一流歌手。

　　从需求方来说，尤其是千禧一代的观众，已成为各大音乐节的主力军，他们对于数百美元一张的门票眼都不眨，甚至订好机票和酒店去其他城市参加音乐节。原因很简单：与老一代相比，年轻一代更加注重精神享受，他们认为音乐节带来的体验肯定比买鞋子和包包更加使人快乐。

　　美国在线订票网站Eventbrite开展的一项网络调查显示，相比精美的实体商品，75%的千禧一代更愿意购买体验式产品，另有72%的千禧一代表示愿意在未来一年增加购买体验式产品的开销。

　　此外，调查还显示，只有4.1%的音乐节门票是一个人购买的，基本上参加音乐节的都是成群结队，或好友或家人，这样能增进他们之间的感情，增加现场体验的快乐和带来美好回忆。因此，从消费行为学来看，夏季音乐节如今在美国大行其道，并非没有道理。